Rap &

     Hip Hop

 Sommario

Ascesa verso la fama 

Una fine problematica 

Rivalità e inimicizie  

La morte 

Dr.Dre   

Black eyed peas

Where is the love?

Molte persone pensano che l'hip-hop sia soltanto ascoltare musica di questo genere, altri invece sostengono che sia un vero e proprio stile di vita; in realtà lo stile hip-hop non è infatti solo ascoltare musica che riguardi questo campo, ballare il genere hip-hop o fare del Rap, ma ascoltando questo genere, ballandolo o cantandolo automaticamente si tende a tirar fuori il carattere delle persone che praticano questo, o addirittura trasformare il proprio carattere adattandolo a questo stile, perché è attraverso la musica che si rivela il carattere e lo stile delle persone ed indipendentemente da questo si può dedurre lo stato d'animo di una persone. Bisogna però stare attenti a valutare e quindi giudicare al primo impatto, o almeno da quel che si comprende, questo genere, perché in realtà il genere hip-hop trasmette un forte sentimento ma sopratutto il sentimento della comunità Afroamericana, da cui esso è nato che con questo genere poteva esprimersi al meglio nelle proprie opinioni e nei propri pensieri diffondendo poi questo genere in tutto il mondo, oggi purtroppo l'hip-hop non è più considerato come una volta, i rappers sono davvero pochi e questi non sanno esprimerlo al meglio come si faceva dagli anni s'60 fino ai giorni d'oggi. 

L'hip hop rappresenta l'espressione più diffusa della comunità Afroamericana negli ultimi decenni; esso nasce sul finire degli anni '60 nel Bronx di New York per dilagare poi nel resto del mondo in brevissimo tempo, con la conquista anche del mercato discografico, cinematografico, editoriale e dell' abbigliamento. L' hip hop si basa su quattro discipline principali: Il Rap, l'arte della manipolazione del giradischi, detta il Turntablism, il B-Boyng (conosciuto anche come Breakdance), ed infine l' arte delle bombolette, L'Aerosol art. Gill Scott-Heron, i Last Poets ed altri artisti degli anni '60, sono da considerare come antesignani dei rappers di oggi, per il modo di scandire i testi, per le loro tecniche vocali e per i messaggi sociali contenuti nella loro arte. Grande influenza nell' hip hop ha avuto anche il maestro del Soul, James Brown, ispirando nuovi passi di danza con allusioni sessuali e creando nuovi temi di spunto per i testi , tratti dall'immaginario gangster. Grande ispirazione è stata tratta anche dal Reggae, soprattutto dall'attività del giamaicano Kool DJ Herc, e dal suo uso delle basi e del microfono per intrattenere i partecipanti alle feste. Grande importanza ha sul nascere e crescere dell'hip hop, anche l'influenza africana con la sua storia, la deportazione ed il colonialismo, ed è in questa ottica che il rapper si inserisce come una figura simile alla figura del menestrello che canta le gesta dei re e degli eroi popolari; in questa visione, le movenze ed acrobazie dei ballerini hip hop vengono paragonate alle prove di iniziazione dei giovani chiamati a diventare adulti nei villaggi, il ritmo dei tamburi è evocato dal suono ossessionante della batteria elettronica. I produttori del genere hip hop, compongono le basi per i rapper con una metodologia particolare, praticando cioè un lavoro di taglio e cucito, montando assieme e facendo coesistere, alternando e sovrapponendo, pezzi di brani tratti dasoul, dal jazz, dal rock e spesso anche dalla musica lirica. Tutto ciò ha contribuito a sconvolgere l'identità del pop mondiale. Una delle particolari innovazioni dell'hip hop, è il nascere di una sorta di musica fatta in casa, e con l'avvento dell'house e la techno, il funky e la disco music praticati da professionisti, vengono un po' soppiantati. Ne' si potrebbe spiegare la nascita delle scene trip hop e drum'n'bass , che dall'Inghilterra stanno conquistando il pianeta, senza il lungo apprendistato che i maggiori esponenti di questi fenomeni hanno consumato nelle file di turntablism, rap, B-boyng e aerosol art. I bassi costi delle apparecchiature per fare musica, fanno si che molte case si trasformino in una sorta di piccole fonti di produzione sonora e musicale. Sul finire degli anni '60, le scritte di protesta sui muri si evolvono in firme personalizzate ed in seguito in opere d'arte, i parchi cominciano ad essere dei ritrovi dove i dj adottano nuove tecniche nell'uso dei mixer e dei giradischi, in maniera tale da permettere ai ballerini di trasformare i movimenti del boogie in nuove acrobazie ed ai MC, maestri di cerimonia, di rivolgere i propri inviti tramite il microfono. Possiamo dire che il periodo che va dal 1969 al 1979 appartiene al circuito della storia orale, ed a testimonianza di ciò, vi è il fatto che Kool dj Herc, progenitore della stirpe dei dj hip hop, non ha lasciato nessuna testimonianza discografica del suo lavoro. Se la nascita della Universal Zulu Nation, fondata da Afrika Bambaataa nel 1974, offre al movimento nascente la prima "casa comune", afrocentrica, pacifista e cosciente della propria identità, l'arrivo del rap sul mercato discografico segna, nel settembre 1979, un punto di non ritorno, l'atto ufficiale dell'hip hop, il primo riferimento sicuro per una storiografia di questa cultura. Tra il 1982 e il 1984, l'hip hop cresce e diventa maturo,ed al piacere di puro intrattenimento si aggiunge anche la denuncia sociale, e canzoni come "The Message" di Grandmaster Flash And The Furious Five e album come quello d'esordio dei Run-DMC, dimostrano chiaramente di avere suoni e temi in grado di competere con prodotti rock anche di alto livello. E' sempre in questo periodo che la cultura hip hop si affaccia anche nel mercato cinematografico, ne sono l'esempio pellicole come "Wild Style" e "Flashdance". Nascono in questo periodo anche nuove case discografiche specializzate nel genere come la Def Jam, la Tommy Boy, la Priority e la Sleeping Bag, distribuite da case discografiche maggiori, facendo si che i prodotti vengano esportati per tutti gli stati dell'Unione. La vecchia scuola del rap offre anche la possibilità di dare visibilità dell'hip hop anche al di fuori degli Stati Uniti. Nel 1983 la Technics introduce il nuovo piatto SL12000MKII, uno strumento importantissimo per i praticanti di questa cultura. Tra il 1985 e il 1987 l'hip hop con la sua musica, consolida le sue posizioni nel business dell'intrattenimento, ampliando ed arricchendo la musica degli esordi con grandi dosi di Rhythm and Blues e di Funk e dando vita a scene locali in tutto il mondo. Nel marzo del 1987 la cima della classifica pop americana è conquistata dal primo gruppo rap, un trio di bianchi, i Beastie Boys, tutto ciò dopo che i Run-DMC hanno già conquistato la copertina del "Rolling Stone". L'hip hop diventa ormai una miniera d'oro ma comincia anche a pagarne il prezzo; la violenza infatti comincia a dilagare nei raduni, nei concerti e nella vita privata dei protagonisti e rappresentanti di tale cultura.
Nell'ottobre del 1985 esce il film hip hop "Krush Groove", dominando le classifiche degli incassi, ma è proprio durante la proiezione della pellicola, che in una rissa un ragazzo perde la vita. Tutto ciò dà il via ad una campagna denigratoria e di accusa nei confronti del rap, ed in questo periodo iniziano a venire stampati gli adesivi che campeggeranno sulle copertine dei dischi, recando la scritta :"Avviso ai genitori: questo disco contiene testi espliciti". Anche l'utilizzo della musica altrui per realizzare le basi, comincia a generare scontento e pesanti reazioni da parte di chi ne detiene i diritti, e gli avvocati di James Brown e Bobby Byrd nel 1987 attaccano il duo Eric B & Rakim, colpevoli di aver utilizzato la loro musica per il loro brano di successo: "Paid In Full". Lo scontro si concluderà con la sconfitta dell'hip hop. Tutti gli autori delle basi di questo genere, da questo momento in poi si vedranno costretti a dover denunciare i titoli e a pagarne i diritti per l'utilizzo. La sconfitta non durerà però a lungo, ben presto infatti la grande quantità di dischi venduti permetterà tranquillamente non solo il pagamento di tutti i diritti e la remunerazione di qualsiasi ospite, ma comporterà anche una rivincita morale derivante dalla dimostrazione che grazie all'hip hop, vecchi cantanti caduti quasi nel dimenticatoio, riacquisteranno celebrità presso le nuove generazioni. Nella società americana la violenza purtroppo dilaga, a causa anche del disagio sociale e alla pubblica circolazione di armi da fuoco; a fine anni '80, il movimento appare diviso, da una parte una nuova generazione di artisti con base a Los Angeles (West Coast), dove prevalgono le istanze nichiliste e gli scenari di guerra dei Niggers With Attitude, dall'altra, una fazione opposta, a New York (East Coast), dove il messaggio di pace e di ricerca delle radice africane è tenuto acceso da collettivi lungimiranti come Native Tongues e Boogie Down Productions. Con l'uscita dell'album d'esordio dei Niggers With Attitude e la canzone "Fuck Da Police", che riflette lo stato delle cose nei quartieri, si viene creando un crescendo di scontri fra rap ed autorità, ai quali seguiranno interventi diretti dell' FBI. Il 4 marzo 1981, sugli schermi vengono proiettate le immagini del pestaggio di un automobilista nero da parte della polizia, e quando un anno dopo le forze dell'ordine verranno assolte, a Los Angeles si scatenerà una vera e propria guerriglia in cui moriranno 58 persone. Artisti come Ice Cube e Ice-T vengono indicati dalla stampa, a causa dei loro testi, come artefici dell'ondata di odio, alla quale seguiranno non interventi per ridurre il disagio sociale, ma censure, campagne denigratorie, distribuzioni negate, ottenendo come reazione il diffondersi del genere "Gangsta-rap", ossia hip hop dai cantilenanti toni mafiosi di cui saranno i maggiori rappresentanti: Snoop Doggy Dogg, Coolio, Notorius B.I.G., Puff Daddy, Tupac Shakur, Dr. Dre. Ben presto si passerà dalle minacce ai fatti, e tra il 1996 e il 1997, Tupac e B.I.G. moriranno uccisi dai rispettivi clan rivali. Negli anni '90 la marijuana si trasforma in protagonista delle atmosfere di molti dischi divenendo quasi una sorta di quinta disciplina; e contemporaneamente si verifica una grande influenza del movimento della Nation of Islam, con a capo Louis Farrakhan, investendo molti settori della scena. Il 16 Ottobre 1995 la "Million Man March" promossa da Farrakhan a Washington influenza centinaia di dischi, interviste e dichiarazioni dei clan di entrambi le coste, avvicinando l'hip hop all'Islam in maniera ancora maggiore. Alla fine degli anni '90, l'hip hop ha ormai imperi propri, come quelli dei Fugees e del Wu-Tang Clan; il rap domina le classifiche con i prodotti più disparati, dalle dolci e pacate rime di Lauryn Hill al neo-gangsta di Master P, nel periodo che va dal 1997 al 1998 i primi posti delle classifiche americane sono per lo più detenuti da dischi rap. L'hip hop dilaga definitivamente nel mondo, creando delle scuole nazionali che ne rispettano la grammatica senza rinunciare a particolari inflessioni locali, anche italiane. Esso diventa spesso un mezzo per interventi educativi promossi anche dagli enti pubblici nei confronti dei ragazzi delle periferie, entra nelle università, interrogandosi sulle proprie radici e sulla propria natura. La "old school" ritorna quindi in voga, vecchi protagonisti tornano alla ribalta, vengono ristampati brani storici, rielaborati da dj e gruppi delle scene big beat e trip hop, conseguenza di tutto ciò è anche una nuova fioritura di dance ed aerosol art; la creatività dell'hip hop è ormai pressoché illimitata. In questi decenni molti artisti hip hop sono diventati attori ed anche protagonisti di spot sociali contro la violenza e l'AIDS, molti sono stati in prigione per reati di diverso genere, c'è chi ha scritto libri e chi è morto negli scontri fra bande rivali, proprio per questo motivo i protagonisti dell'hip hop non godono dei medesimi privilegi delle altre star del mondo della letteratura e della cinematografia, il loro passato e la loro provenienza da realtà sociali lacerate pesa sulle loro teste, ma d'altronde rinnegare le loro origini, la loro storia e la loro formazione, vorrebbe dire tagliare la loro fonte primaria di ispirazione e distruggere definitivamente la loro credibilità.

Tupac: Una grande leggenda

Infanzia e adolescenza
Tupac Shakur nacque a New York City da Afeni Shakur, membra delle Pantere Nere. Essa era in galera per aver messo una bomba mentre era incinta di Tupac e rischiava una condanna a trecento anni [sic]; ma difendendosi da sola, senza avvocati, respinse le accuse e fu rilasciata un mese prima che Tupac nascesse.

Shakur disse "I never knew where my father was or who my father was for sure" (Non ho mai saputo con certezza dove fosse mio padre né chi fosse). Anche il suo padrino, Geronimo Pratt, era una Pantera Nera, e tra le più importanti. Il suo patrigno, Mutulu, era uno spacciatore che, come affermò Tupac, non era sempre presente per inculcargli la disciplina di cui aveva bisogno.

Gran parte della crescita di Tupac ruotò attorno alla filosofia delle Pantere Nere. Vivendo in condizioni di povertà, Tupac, con la madre e la sorellastra, dovette frequentare ripari per barboni e posti vari per rimanere nella zona di New York. Di conseguenza, conservò poche amicizie e si dedicava piuttosto alla composizione di poesie e scriveva un diario per tenersi occupato. A dodici anni, Shakur si unì a una compagnia teatrale di Harlem e recitò come Travis in A Raisin in the Sun.

All'età di quindici anni, si trasferì con la madre a Baltimora, nel Maryland, dove fu accettato nella Baltimore School for the Art. Tupac "amava le [sue] lezioni" ed ebbe l'opportunità di studiare teatro, ballo e altre arti. Già a quell'età Shakur esprimeva apertamente le sue opinioni sulla eguaglianza razziale. I suoi insegnanti lo ricordavano come uno studente molto dotato; era un lettore avido, che studiava libri sulle religioni orientali e addirittura interi volumi di enciclopedia. Si guadagnò inoltre il rispetto dei ragazzi di Baltimora con il suo atteggiamento da duro e compose in questo periodo il suo primo pezzo rap a Baltimora firmato con il nome di "MC New York". La canzone trattava del problema delle armi da fuoco e del loro controllo ed era stata ispirata dall'uccisione di un suo amico stretto.

Due anni dopo, Afeni mandò Tupac a vivere con un amico di famiglia a Marin City, in California. Tupac descriveva questo trasferimento da Baltimora e dalla scuola delle arti come "quando ho abbandonato la vita normale". Egli mostro una forte avversione e uno scarso rispetto per l'applicazione delle leggi, e fu occasionalmente rimproverato per aver tenuto troppo alto il volume della musica che ascoltava. Nell'agosto del 1988 il patrigno di Shakur, Mutulu, fu condannato a sessant'anni di galera per rapina a mano armata, dopo essere stato per diversi anni nella lista dei 10 Most Wanted dell'FBI.

Shakur presto si trasferì assieme ad un vicino, iniziando a spacciare droghe e a vivere sulla strada, ma fece amicizia anche con persone che lo aiutarono ad allargare i suoi interessi nel campo della musica rap. Divenne amico di Ray Luv, e assieme fondarono un gruppo rap denominato Strictly Dope. I loro spettacoli nel quartiere fecero ottenere buoni consensi a Tupac e gli valsero una audizione con Shock G. della Digital Underground.

Nel 1990 Shakur diventò secondo rapper, da affiancare a compagni più famosi, e ballerino per la Digital Underground. Mentre la sua abilità nel rap migliorò velocemente, i suoi testi non erano degni di nota ed egli era giudicato in modo ambivalente per la sua tendenza verso atteggiamenti da divo e per la sua personalità, a tratti violenta. Shakur apparve per la prima volta in un disco nel 1991, in This is an EP della Digital Underground, e in seguito in Sons of the P, sempre pubblicato dalla Digital Underground.

Ascesa verso la fama
Alla fine del 1991, il ventenne Shakur ascese nell'Olimpo della fama con il suo acclamato album 2Pacalypse Now; anche se prodotto con l'aiuto della sua crew alla Digital Underground, lo scopo dell'album era dimostrare il suo talento individuale. Tupac si guadagnò il plauso del pubblico per la sua abilità nel mixaggio di tracce contenenti forti messaggi individuali, che esprimevano per esempio il suo rispetto per madri nere sole ("Brenda's got a Baby" e "Single Black Mutha"). Molte delle canzoni trattavano dei problemi legati al razzismo e della vita nel ghetto.

L'album ebbe un ottimo successo, grazie anche al passaparola tra i giovani, ottenendo il disco d'oro, e Brenda's Got a Baby fu una presenza stabile nella Top 30 dell'R&B. Mentre Shakur sosteneva che il suo album voleva descrivere i problemi che i giovani di colore dovevano affrontare, esso conteneva anche molte immagini di violenza da parte e contro la polizia. 2Pacalypse Now attrasse su di sé rapidamente la critica pubblica, in particolare dopo che un giovane che aveva ucciso un agente di polizia del Texas dichiarò di essere stato ispirato dall'album. L'ex-vice presidente Dan Quayle, come parte della sua zelante campagna per la moralità, denunciò pubblicamente l'album come qualcosa che non doveva avere "alcuno spazio nella nostra società".

Assieme alla fama, per Shakur giunsero una serie di problemi con la legge che complicarono ulteriormente la sua immagine pubblica. Prima di iniziare la sua carriera discografica, Tupac aveva la fedina penale pulita. A Oakland, nell'ottobre del 1991, Tupac venne fermato da due agenti per un presunto attraversamento della strada senza badare al traffico e quindi pericoloso. Quando disse ai poliziotti "fuck y'all" (fottetevi tutti), venne afferrato per la gola, picchiato e la sua testa venne sbattuta sull'asfalto. Di conseguenza, intentò una causa per dieci milioni di dollari contro il dipartimento di polizia di Oakland, con cui giunse poi ad un accordo per un risarcimento di $42.000.

In seguito, nel 1992, venne arrestato dopo essere stato coinvolto in una rissa al Festival all'aperto di Marin City, che culminò con la morte di un bambino di 6 anni colpito da una pallottola vagante; le accuse contro di lui furono ritirate dopo che Shakur giunse ad un accordo con i genitori del bambino.

Nell'ottobre del 1993, Shakur incontrò per caso due poliziotti fuori servizio che secondo lui stavano importunando e perseguitando un guidatore nero sul bordo di una strada di Atlanta. Shakur venne coinvolto in una rissa con i due poliziotti, a cui sparò (ad uno in una gamba, all'altro nelle natiche). Dovette affrontare delle accuse molto gravi, finché venne fuori che durante l'incidente entrambi i poliziotti erano ubriachi e stavano utilizzando armi sottratte da un armadietto contenente prove giudiziarie. Le accuse contro Shakur furono quindi anche in questo caso ritirate.

Il successivo album di Shakur, Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z ottenne il disco di platino e includeva le hit I Get Around e Keep Ya Head Up, canzoni che esemplificavano la descrizione che Tupac faceva di sé stesso, come una figura contemporaneamente violenta, passionale e dura, ma comprensiva e compassionevole. Keep Ya Head Up fu notata in particolare per il suo messaggio rivolto al rispetto delle giovani donne nere, in opposizione alla critica verso gli uomini che non le rispettavano.

Tupac formò il gruppo Thug Life con un paio di suoi amici, fra i quali Big Syke, Macadoshis, il suo fratellastro Mopreme e Rated R. Il gruppo pubblicò il suo primo album Thug Life: Volume 1 per la Interscope nel 1995 con un moderato successo, e fu salutato come esempio di "rapper socialmente consapevoli". La forza dei testi del gruppo si doveva senza dubbio a Tupac e infatti i suoi componenti ebbero scarso successo dopo la sua morte. Uno dei molti tatuaggi di Tupac era la scritta "THUGLIFE" sull'addome.


Una fine problematica
In dicembre, Tupac Shakur venne accusato di violenza sessuale su una donna nella sua camera di albergo. Secondo la sua testimonianza, egli incontrò una ragazza sua ammiratrice in un club, Nell's, la quale venne descritta dal rapper come desiderosa di "altro oltre che di conoscerlo". Essa fece sesso orale con lui sulla pista da ballo prima che Shakur la portasse nella sua stanza. La notte seguente, la ragazza andò da lui prima di uno spettacolo già programmato, e gli stava facendo un massaggio nella stanza di albergo. Alcuni amici che erano con lui quella notte interruppero la coppia, volendo godersi anche loro le attenzioni della donna. Shakur sostenne di aver lasciato la stanza disgustato e di essersene andato a schiacciare un pisolino. La ragazza, in disaccordo con la sua testimonianza, lo accusò di aver incoraggiato i tre uomini, tirandole i capelli, e di sodomia. Il 7 febbraio 1995, Shakur fu condannato a 4 anni e mezzo di prigione per le accuse di violenza sessuale, nonostante avesse negato con veemenza di aver compiuto alcun crimine.

Poco prima dell'annuncio del verdetto, durante un apparente tentativo di rapina fuori da uno studio musicale a New York, qualcuno sparò cinque volte a Shakur. Tupac ricordò il fatto in un intervista fatta poco dopo per Vibe. Nella notte del 30 novembre 1994, egli si trovava con il fidato amico Stretch, il manager Freddie Moore, e un altro amico; arrivarono allo studio per fare delle registrazioni per un conoscente, Booker, del quale il rapper non si fidava affatto. Quando entrarono nello studio, Tupac ebbe dei sospetti su due uomini di colore sulla trentina, entrambi vestiti con tenute militari da fatica e che sembravano non essere consapevoli della sua presenza. Notò inoltre che era meno prudente nei loro confronti di quanto avrebbe dovuto essere, poiché "had just finished smoking chronic". Shakur credette semplicemente che fossero della security di Biggie (The Notorius B.I.G.), con cui era ancora in rapporti di amicizia in quel periodo.

I due uomini, che Shakur descrisse come apparentemente di New York, si avvicinarono a lui con pistole 9mm identiche, e obbligarono lui e i suoi amici a distendersi sul pavimento. La loro aggressione si concentrò quasi esclusivamente su Tupac, anche se minacciarono di sparare anche a Stretch. Spararono solo a Tupac, per un totale di cinque volte mentre egli fingeva di essere morto sul pavimento e lo derubarono anche di gioielli d'oro del valore di migliaia di dollari che indossava in quel momento.

Fu trascinato in un ascensore e portato per sicurezza al piano superiore, dove lo stavano aspettando i suoi all'epoca amici Biggie, Puffy, Little Caesar e altri. Shakur disse che i suoi amici si comportavano in modo molto strano, quasi come se fossero sorpresi che fosse ancora vivo. Le sue prime parole dopo aver realizzato quanto gravi fossero le sue ferite, essendo stato colpito alla testa e ai testicoli, furono "Oh shit. Roll me some weed."

Miracolosamente, sopravvisse e pochi giorni dopo lasciò l'ospedale contro l'opinione dei dottori, perché si sentiva perseguitato dalle telefonate e dai dottori. Si presentò poco tempo dopo in tribunale su una sedia a rotelle per ascoltare il verdetto sull'accusa di violenza sessuale.

Shakur iniziò a scontare la sua pena già nella seconda parte di quel febbraio. Poco dopo, venne pubblicato il suo album, più volte disco di platino, Me Against the World. Shakur era l'unico artista con un album al numero 1 delle classifiche pur essendo rinchiuso in prigione. In questo periodo egli sposò Keisha Morris, sua fidanzata già da diverso tempo; ebbe inoltre tempo di leggere molto, effettuando ricerche sulle opere di Niccolò Machiavelli, e scrisse addirittura una sceneggiatura intitolata Live 2 Tell (Vita da raccontare).

In ottobre, dopo quasi otto mesi di carcere, Shakur fu rilasciato sulla parola, in gran parte grazie all'aiuto del capo della Death Row Records, Suge Knight. Suge pagò una cauzione di $1,4 milioni di dollari per il rapper, il quale in cambio fu obbligato a pubblicare tre album per la Death Row. Tupac non si era pentito, e anzi crebbe ancora in lui la rabbia e l'amarezza nei confronti delle autorità, che sono ben visibili nella sua musica.

Subito dopo il suo rilascio, Shakur iniziò a lavorare sul suo successivo album. Nel 1996, pubblicò il suo quarto lavoro da solista, All Eyez on Me. Era il primo doppio album con materiale originale nella storia dell'hip hop. Vedette oltre 9 milioni di copie and è considerato da molti tra i migliori album di sempre del genere.

Continuò poi le sue prolifiche registrazioni, nonostante i problemi incombenti alla Death Row, dato che Dr. Dre abbandonò il posto come house producer e Suge Knight venne coinvolto sempre di più in attività illegali.


L'ultimo album creato da Shakur mentre era ancora in vita fu The Don Killuminati: The 7 Day Theory. Pubblicato due mesi dopo la sua morte, è un album solenne e scuro, in molte tracce del quale la propria morte viene prevista. Si dice che l'intero album sia stato composto in soli sette giorni, mentre la canzone più famosa di esso, "Hail Mary", pare sia stata creata in mezz'ora. Le vendite dell'album furono superiori ai cinque milioni di copie.

Al momento della sua morte, Tupac si stava costruendo una carriera di attore. John Singleton scrisse il film Baby Boy pensando proprio a lui come attore protagonista, ma il rapper morì prima dell'inizio delle registrazioni. Venne poi sostituito con Tyrese Gibson, e il film uscì nelle sale nel 2001, cinque anni dopo la morte di Shakur. Nel periodo 1991-1996, Tupac recitò in 7 film, fra i quali Juice, acclamato dalla critica, Poetic Justice con Janet Jackson, e Gridlock'd con Tim Roth. Avrebbe dovuto inoltre essere il protagonista in "Menace II Society" dei fratelli Hughes, ma venne sostituito da Larenz Tate dopo aver aggredito i registi.


Rivalità e inimicizie
Durante la sua vita, Shakur si fece diversi nemici. L'inimiciza più famosa di tutte fu probabilmente quella con The Notorious B.I.G. e la sua corte alla Bad Boy Records. I due erano in origine grandi amici quando Biggie era ancora uno sconosciuto. Dopo la rapina, tuttavia, Tupac accusò pubblicamente Biggie, Puff Daddy, e Andre Harrell di aver avuto una parte nel tentativo di ucciderlo.

Mentre Shakur era in prigione, si arrabbiò molto per i commenti denigratori di Biggie e Puffy nei suoi confronti sul giornale Vibe. Dopo tutti i suoi problemi legali, Tupac affermò di "voler uscire dal gioco [del rap]", ma le frasi di Biggie gli fornirono l'ispirazione per tornare e vendicarsi di lui.

Mentre stava girando Poetic Justice assieme a Janet Jackson, Tupac creò involontariamente un caso quando si rifiuto di fare il test sull'AIDS, ritenuto un prerequisito per una scenda d'amore con Janet. Shakur sostenne che altri uomini avevano girato scene di quel tipo con Janet sul palco prima di lui, senza aver fatto il test, per cui non ne vedeva la necessità. Tuttavia, Janet se la prese e non gli parlò più subito dopo la fine delle registrazioni. Shakur si scusò più tardi con lei nella canzone I Got My Mind Made Up, a cui collaborarono Method Man, Redman, Kurupt e Daz. D, nei versi "Lyrics motivate the planet / Forgive me Janet" (I testi motivano il pianeta, perdonami Janet).

Come parte della faida che andava avanti tra Tupac e il suo ex-amico Biggie, Pac si vantò in "Hit 'Em Up" di aver dormito con la moglie separata di Biggie, Faith Evans. Dopo la morte di Biggie, sei mesi dopo quella di Shakur, Faith e Puffy pubblicarono un singolo di grande successo "I'll Be Missing You" in memoria di Biggie.

Oltre alle sue inimicizie alla Bad Boy Records, Shakur sospetteva che il suo ex-amico Stretch (vero nome Randy Walker) fosse stato coinvolto nella celebre rapina allo studio di registrazione. Il 30 novembre 1995, esattamente un anno dopo quell'episodio, Walker venne freddato ai Queens, quartiere di New York.

Pac ebbe anche qualche contrasto minore con Dr. Dre, che fu per un po' il produttore in-house della Death Row. Pac sosteneva che Dre non facesse nulla alla Death Row e si prendesse il credito sul lavoro di altre persone. Inoltre, Shakur si infuriò quando Dre si rifiutò di venire a testimoniare in difesa del suo amico, Snoop Doggy Dogg, in un processo. Oltre a ciò, Shakur in alcune tracce esprime la convinzione che Dre fosse gay, cosa che fu ribadita anche da Suge Knight nel documentario Thug Immortal.

Shakur ebbe qualche contrasto minore con LL Cool J, che giudicava un wannabe thug, un tipo che voleva sembrare un duro, e che si era fatto produrre un album da Puff Daddy. Shakur criticò anche i Mobb Deep per averlo insultato in un concerto, e rimarcò la loro bassa statura nella controversa traccia Hit 'Em Up, con il verso "Ain't one of you niggahs got sickle cell or something?". Dopo la morte di Tupac, i Mobb Deep cambiarono opinione, mostrando apparentemente rispetto per lui.

Guarda Rivalità nel mondo hip hop per ulteriori informazioni.


La morte
Shakur venne colpito a morte da dei proiettili sparati da una macchina in corsa a Las Vegas, in Nevada, il 7 settembre 1996, dopo aver assistito a un combattimento di boxe tra Mike Tyson e Bruce Seldon. Morì nell'Ospedale dell'Università del Nevada sei giorni dopo per le conseguenze delle ferite riportate. Si disse che precedenti episodi di violenza avevano creato un forte antagonismo tra di lui e altri rapper della East Coast (in particolare Notorious B.I.G.), generati dal gangsta rap.

La polizia metropolitana di Las Vegas e la polizia di Compton, sebbene non abbiano mai risolto ufficialmente il caso, conclusero che Shakur era stato colpito dai Crips (una delle più celebri gang della zona di Los Angeles) di Southside dopo il combattimento di Tyson. Alcune ore prima, Tupac era stato coinvolto in una rissa tra l'entourage della Death Row, composto in gran parte da Bloods (altra celebre gang di L.A., rivale dei Crips) e un Crip di Southside Crip di nome Orlando Anderson nella hall dell'Hotel MGM dopo il match Tyson-Seldon. Shakur aveva iniziato a fare a botte quando avevo notato il ventunenne "Baby Lane" Anderson, che aveva picchiato un paio di settimane prima una delle sue guardie del corpo in un centro commerciale, che bighellonava nella hall. Anderson e altri furono in seguito sentiti dalla polizia in relazione all'omicidio, anche se non venne mai fatto il nome pubblicamente di alcun sospetto.

Va notato a questo proposito che Shakur e la crew alla Death Row si affidavano in genere a membri della gang Bloods per la loro sicurezza, mentre Biggie e quelli della Bad Boy si affidavano a membri dei Crips quando venivano in California. Una inchiesta del Las Vegas Times, pur non affermando quali fossero le fonti all'interno delle gang, concluse che Biggie (che era pure in città per il match) si offrì di pagare i Crips in cambio della morte di Shakur. La "Compton Gang Unit" notò che, ritornati a Compton, i Crips si vantarono dell'omicidio commesso. La polizia di Compton fu in definitiva molto delusa dalla mancanza di iniziativa dimostrata dalla polizia di Las Vegas nelle indagini sull'uccisione del rapper.

Yafeu "Kadafi" Fula, amico di infanzia di Shakur, oltre che membro degli Outlawz, era nella colonna di auto quando iniziò la sparatoria e disse alla polizia che forse avrebbe potuto identificare gli assalitori. Venne però ucciso poco tempo dopo nel New Jersey.

Il precedente tentativo di rapina aveva convinto il rapper a cercare una protezione esterna, per cui aveva assunto delle guardie del corpo dopo essere uscito di galera nell'ottobre 1995. Era noto inoltre che indossava sempre un giubbotto antiproiettile in pubblico. Perché non lo portasse in quella notte fatale rimane tuttora un mistero.

Le teorie sulla cospirazione riguardo alla sua morte fioccarono: gli argomenti più gettonati furono che egli inscenò la sua finta morte, che la sparatoria fosse stata opera del governo, che Suge Knight aveva organizzato l'omicidio, oppure che ad essere coinvolto fosse Biggie.

Queste le deboli prove riportate a favore di alcune di queste teorie: l'ultimo album di Shakur prima della morte fu The Don Killuminati: The Seven Day Theory. La copertina lo ritrae crocifisso, in un ambiente fiabesco; fu registrato con lo pseudonimo di "Makaveli", una allusione all'italiano Machiavelli il quale suggeriva di mettere in scena una falsa morte così da sviare i nemici. Il produttore esecutivo fu misteriosamente indicato come "Simon", invece che Suge Knight; infine, con le lettere del titolo The Don Killuminati: The Seven Day Theory è possibile comporre la frase "Ok on tha 7th u think I'm dead yet I'm really alive" (Va bene, il 7 crederai che io sia morto invece io sono proprio vivo).

Il numero sette inoltre ricorre più volte nell'episodio della morte di Tupac. Per esempio, gli spararono il 7 settembre, con cinque pallattole su dodici che raggiunsero il bersaglio e al momento della sua morte erano le 4:03 di mattina.

L'artista era inoltre noto per fare numerose allusioni alla propria morte nella sua musica, e addirittura si rappresentò nel video di "I Ain't Mad At Cha" come un angelo in paradiso.

Coloro che lo conobbero personalmente, trovano l'idea che egli sia ancora vivo tutta da ridere. Infatti, i molti che ritenevano che sarebbe tornato dopo sette anni, nel settembre 2003 quindi, rimasero ovviamente delusi.

Anche se molti sperarono che la morte di Shakur avrebbe aiutato a fermare l'eterno dualismo tra East Coast e West Coast, il suo rivale Notorious B.I.G. venne ucciso in circostanze molto simili circa sei mesi dopo. A peggiorare ulteriormente la situazione, giunse la notizia della morte di Orlando Anderson, colui che più tardi fu ritenuto il sospetto assassino, il quale nel maggio 1998 venne ammazzato in una sparatoria tra gang non legata alla morte di Tupac.

Stranamente, Shakur ha pubblicato più canzoni dopo la morte che da vivo. Nonostante le cospirazioni, Shakur si dedicava con grande passione al suo lavoro durante la breve carriera. Shock G ricordo con affetto che Pac trascorreva giornate intere in studio, bevendo cognac Hennessy, fumando marijuana e sperimentando nuove basi e testi. Gran parte del suo lavoro fu esaminato e editato dopo la sua morte. La sua musica viene ancora pubblicata e attivamente mixata in giro per il mondo.

Shakur spiegò dopo essere stato scarcerato di aver in mente progetti elevati per il futuro, fra i quali l'uscita dalla scena rap con la pubblicazione di album di alta qualità, profondi, ogni più o meno cinque anni. Pac desiderava anche dare alla comunità molte più iniziative, quali per esempio una Little League (Piccola serie) per incoraggare i bambini neri a rimanere sulla retta via. Iniziò un progetto preliminare di nome "The Underground Railroad" che puntava a tenere lontani dalla droga i giovani coinvolgendoli nella musica. Anche se non visse abbastanza per realizzare questi sogni, la madre Afeni sta attualmente cercando di portare avanti il suo lavoro raccogliendo denaro destinato a un Centro per le Arti.

Il 14 novembre 2003, arrivò nelle sale cinematografiche un documentario sul rapper dal titolo Tupac: Resurrection; girato sotto la supervisione di Afeni Shakur, è narrato interamente dalla voce di Tupac, presa da materiale archiviato. Gli incassi saranno destinati a un fondo di solidarietà creato da Afeni. Negli ultimi tempi è stata perfino creata una linea di vestiti basata sulla figura di Shakur, la "Makaveli Branded".

 Dr.Dre

 Andre Romel Young meglio conosciuto con lo pseudonimo di Dr. Dre (Compton, 18 febbraio 1965) è un rapper, beatmaker, disc jockey e produttore discografico statunitense. Si può a pieno diritto considerare una figura cruciale nella storia dell'hip hop.

Nel 1981, all'età di sedici anni, agli albori del rap della West Coast, il suo show radiofonico all'emittente K-Day di Compton e le sue serate come DJ nei locali di Los Angeles sono molto seguiti.

Nel 1982 entra nella World Class Wreckin Crew, ma le sue idee e iniziative non sono condivise dal resto del gruppo; la WCWC rimarrà comunque una scuola che gli sarà utile nel 1986, anno in cui nasce la collaborazione col rapper Ice Cube, con il quale scrive pezzi per la Ruthless Records; nel frattempo continua a lavorare come DJ fino alla fine degli anni Ottanta, quando forma gli NWA (acronimo di Niggaz With Attitude), una band leggendaria nello scenario del rap; oltre a Dr. Dre ne facevano parte Eazy-E, Mc Ren, Ice Cube e Dj Yella. Gli NWA sono riusciti a spostare l'attenzione del mondo della musica rap da New York alla California e con il pezzo Fuck tha Police arrivarono ad attirare l'attenzione dell'FBI.

A Dr. Dre spetterà il compito di "confezionare" i due primi album del gruppo, Straight Outta Compton (1988) e Niggaz4Life (1991).

Non molto tempo dopo il successo di Fuck tha Police all'interno del gruppo si presentano i primi problemi: i troppi riflettori puntati su Dr. Dre a scapito del leader Eazy-E, questioni economiche e di controllo creativo spingono Dr. Dre a lasciare gli NWA.

Responsabile del cambiamento e dell'abbandono della "vecchia scuola" rap grazie al suo modo di rimare completamente nuovo, si distingue soprattutto nelle vesti di produttore: la trasizione da electro funk a gangsta lean (quindi da un ritmo veloce ad uno più lento) si deve principalmente a lui.

Nel 1992, insieme a Suge Knight, fonda la Death Row Records, l'etichetta che a metà degli anni Novanta diventa la forza dominante del Gangsta rap; nello stesso anno esce il suo primo lavoro da solista, The Chronic: l'album, di taglio spiccatamente funk, diventa un intoccabile capolavoro del rap della West Coast, arrivando in vetta alle classifiche di vendita americane e dando un'ulteriore svolta al rap, nonostante le notevoli critiche da parte di coloro che gli attribuiscono un messaggio volutamente violento e sessista. Negli stessi anni produce Warren G (suo cugino) e i Blackstreet e porta sotto i riflettori il talento di Snoop Doggy Dogg, una sua personale scoperta: il primo album di Snoop Dogg, Doggy Style (Death Row Records, 1993) è un pezzo di storia del rap.

Nel 1994 cura la supervisione della colonna sonora del film Above the Rim di Jeff Pollack e un anno dopo sforna un nuovo, grandissimo succeso, California Love (Death Row Records, 1995), nato dalla collaborazione con Tupac Shakur.

Lo stesso Dr. Dre esordisce come regista con Murder Was The Case (1994) e compare come attore in Set it Off (1996) di F. Gaty Gray. A partire dal 1988 e fino 1995 Dr. Dre colleziona un successo dopo l'altro.

Nel 1996, dopo il divorzio con la moglie, lascia la Death Row Records per formare una nuova etichetta, la Aftermath Entertaiment, con la quale produce l'album Dr. Dre Present The Aftermath, da cui il singolo Been There, Done That; nonostante la collaborazione di numerosi artisti (tra cui Mel-Man, RBX, King T) non riscuote lo stesso successo dei precedenti album. Il purgatorio durerà ancora per tre anni, mentre la East Coast butta nuovamente fuori la massa enorme della sua creatività underground.

Nel 1999 produce il primo album di Eminem The Slim Shady LP, il disco hip hop più venduto della storia, lanciando ancora una volta una vera e propria icona futura dell'hip hop; dopo alcuni mesi è la volta di Chronic 2001, considerato il suo più grande successo, al pari di The Chronic del 1992. Ai The Source Music Award del 2000, il rapper riceve il riconoscimento per il miglior album dell'anno e i premi come miglior artista e miglior produttore.

Dr. Dre ha prodotto la maggior parte delle tracce del disco Get Rich or Die Tryn' di 50 Cent nel 2003 e The Documentary di The Game nel 2005, confermandosi ancora (dopo più quindici anni di carriera) uno dei personaggi più attivi e degni di nota del panorama musicale hip hop.

Interessante da segnalare è il suo "Up In Smoke Tour", la serie di concerti del 2000 alla quale hanno preso parte, tra gli altri, Snoop Dogg, Eminem, Ice Cube, Dub C, Mack 10, Xzibit, Devin De Dude, Mc Ren e Truth Hurts.
 

"The Chronic" è un gioiello acuminato e perfetto. Pefetto per l'ispirazione di Dre, e acuminato per la vita che racconta, carnale e violenta. Uno di quegli album che hanno dato al rap l'immagine di musica sessista. Anche se poi racconta il ghetto con voce originale. L'apporto di Snoop incide sull'atmosfera surreale e violenta, cambiando la rabbia in pantomima. Il bollinno Parental Advisory non lo toccherei, sta bene dove sta. Perché Snoop e Dre fanno gangsta rap, violento e grondante come si deve. A chi interessasse un po' di rap duro ma clownesco, consigliamo i Digital Underground da Oakland, sugli scudi in questi stessi anni. Che saranno stati l'opposto naturale del gangsta-rap, ma ne mantenevano il retrogusto di laida sconcezza. Per non parlare delle produzioni, anche queste tagliate su Funkadelic e George Clinton addirittura prima di Dre. Invece a quelli che cercano la miglior west coast di sempre, e uno dei rap migliori di sempre, consigliamo di tutto cuore "The Chronic". I singoli sono 'Nuthin' But a "G" Thang', opera di Snoop, '_Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')' e 'Let me Ride'. I primi tre brani dell'album per costringervi a non fermare mai "The Chronic".

 Black eyed peas

La faccia positiva dell'hip hop.
Quella che ha fatto di breakdancing e rime 'buone', senza infarcimenti gangsta o inni alla vita da criminale, una delle forme di comunicazione più immediate della urban culture. Questo sono i Black Eyed Peas, crew di Los Angeles e conterranei di quegli stessi NWA che fecero del lifestyle tutto rapine a mano armata e sesso a pagamento uno dei capisaldi del rap della West Coast. Il nucleo della band si forma ai tempi della high school, quando Will.I.Am e Apl.de.Ap fanno parte della crew di breaker Tribal Nation. Col tempo cominciano a concentrarsi sempre di più sulla musica e lasciano la formazione per dar vita agli Atban Klann, nome esoterico che non è altro che l'acronimo di A Tribe Beyond A Nation. I due vengono messi sotto contratto nel 1992 dalla Ruthless Records di Eazy-E (manco a farlo apposta, uno dei membri fondatori degli NWA insieme a Dr. Dre), anche se molti degli 'insider' della label sono un po' perplessi riguardo alla scelta di inserire nel roster un gruppo così lontano dalle tematiche gangsta. Il disco viene infatti registrato e fatto sparire dietro qualche pila di carta straccia perché la casa discografica non sa come lanciare una band il cui background è agli antipodi rispetto ai Niggaz With Attitude. Con la morte di Eazy-E, avvenuta nel 1995, cessano anche i rapporti fra Atban e l'etichetta. Senza perdersi d'animo, Will e Apl reclutano un terzo membro, il ballerino e MC Taboo e risorgono come Black Eyed Peas. Con una serie di show live in tutta L.A. riescono a impressionare il pubblico hip hop grazie alle straordinarie capacità di MC'ing e alle fantasmagoriche evoluzioni come breakdancer. Il debutto del 1998, "Behind The Front" (pubblicato da Interscope) scatena recensioni entusiasmanti, per il trio e per la backing vocalist che utilizzano nei concerti, Kim Hill. I fan e la critica rimangono abbagliati dal loro tipico modo 'libero e aereo' di fare rime, dallo spirito gioioso e dalle vibe funky.
Ma è con il secondo disco, "Bridging The Gap" (2000), che riescono a farsi conoscere a un più vasto pubblico e a sdoganarsi al di fuori degli States, complice anche una sfilza di collaboratori doc come Macy Gray, Jurassic 5 e De La Soul.
Il ritorno sulle scene avviene nel settembre 2003 con "Elephunk", un disco che straccia tutta la diretta concorrenza: tutti gli aspetti positivi dei due precedenti lavori vengono amplificati e resi ancora più appealing, grazie all'aggiunta di un quarto membro, la frizzante Fergie (un tempo loro corista), che aggiunge ulteriore delicatezza e un deciso tocco di femminilità alla loro opera già perfetta. Un mix irresistibile di strumenti live, sample, beat, acrobazie verbali e coscienza sociale, l'album è frutto di un'incubazione di due anni, durante i quali le canzoni sono state cesellate per raggiungere la massima qualità: c'è di tutto, dal rap a mitraglia alle atmosfere jazz à la Louis Armstrong. A rendere tutto ancora più appetibile alle folle mainstream, la presenza di ospiti d'eccezione, primo fra tutti la superstar Justin Timberlake che presta i propri vocal al ritornello di "Where Is The Love", il contagioso primo singolo. A sorpresa entra in gioco anche Jacoby Shaddix, leader dei Papa Roach, che infetta il sound dei BEP di "Anxiety" con il suo rock crossover.
In pochi mesi il fenomeno Black Eyed Peas deflagra in tutta la sua grandezza: il loro album vende milioni di copie, riceve una messe di premi importanti, i singoli estratti rimangono in classifica per mesi, i loro concerti sono sold out ovunque. Inoltre a piacere è il loro stile cool, sia nel vestiario che nei videoclip, e anche per questo i BEP diventano in breve icone di stile, e non solo tra il pubblico più giovane.
Per il disco successivo non bisogna aspettare molto: preceduto dal singolo apripista "Don't Phunk With My Heart", alle soglie dell'estate del 2005 esce nei negozi "Monkey Business", un disco che annovera tra i guest ancora Justin Timberlake, la nuova promessa del soul John Legend ("Change The World") e addirittura James Brown nel brano "They Don't Want Music".

 Where is the love?

Altrove, si, proviamo a fermare il terrorismo

più invecchio, tutti, più la gente è fredda

qualsiasi cosa sia accaduta all' uguaglianza